🫴Các nghệ sĩ bạn cần biết: Harold Cohen Harold Cohen (1928–2016) được công nhận rộng rãi là một người tiên phong trong nghệ thuật AI. Bắt đầu từ cuối những năm 1960, ông đã xây dựng AARON, một hệ thống vẽ và sơn tự động, sử dụng các quy tắc mô phỏng cách mà một nghệ sĩ suy nghĩ: từ đường nét đến hình dạng đến hình ảnh. Đối với Cohen, máy tính không chỉ là một công cụ; nó là một cộng tác viên với loại quyền tự chủ riêng của nó. Với triển lãm cá nhân của ông, "AARON tại Tsukuba," tại phòng trưng bày của chúng tôi ở London, đây là cái nhìn về hành trình của ông ↓

Trước khi "nghệ thuật AI" có tên, Cohen đã chuyển từ một sự nghiệp hội họa thành công sang lập trình. Ông bắt đầu xây dựng AARON, một chương trình dựa trên quy tắc có thể tạo ra hình ảnh từ đầu mà không cần sử dụng hình ảnh nguồn.

Tại Phòng thí nghiệm AI của Stanford (1973–75), ông đã chính thức hóa logic của AARON và giới thiệu nó công khai thông qua các bản vẽ bằng máy plotter. Người xem đã theo dõi cỗ máy "suy nghĩ", dừng lại giữa chừng khi các tác phẩm xuất hiện một cách tự nhiên thay vì dưới dạng các mẫu hình học.

Một bước đột phá là biến những bức vẽ của AARON thành những bức tranh màu. Cohen đã thiết kế các máy vẽ và robot vẽ tùy chỉnh để hệ thống có thể đặt màu và sơn, chuyển đổi các quyết định phần mềm thành công việc vẽ bằng cọ thực tế, không cần "chỉnh sửa" bằng tay.

Triển lãm Tsukuba ’85, Nhật Bản đã trở thành một khoảnh khắc mang tính biểu tượng: bên trong Gian hàng của Hoa Kỳ, AARON đã vẽ trực tiếp trong nhiều tháng, tạo ra hàng ngàn tác phẩm độc đáo mà du khách mang về nhà, khẳng định tác động và quy mô của dự án.

Một khoảnh khắc quan trọng khác là AARON KCAT (2001), một giai đoạn hình tượng được phân phối cùng với Kurzweil CyberArt. Cây cối, con người và nội thất đã được phát triển theo thuật toán ở quy mô công cộng, đánh dấu sự chuyển mình của AARON từ các cấu trúc trừu tượng sang một thế giới biểu tượng phong phú hơn.

Cohen cũng đã viết những văn bản có ảnh hưởng như "Song song với Nhận thức" (1973), lập luận rằng máy tính có thể song song với các chức năng tâm lý, vì vậy "tính tự trị" của một chương trình không phải là ảo tưởng. Ý tưởng này đã hỗ trợ cho hàng thập kỷ triển lãm nơi AARON thực hiện vẽ trực tiếp.

Một ví dụ yêu thích về sự rõ ràng khô khan của ông: ông đã từ chối gọi AARON là "sáng tạo" trừ khi nó sau đó làm điều gì đó mà nó không được lập trình rõ ràng để làm, đặt ra một tiêu chuẩn cao vẫn thách thức nghệ thuật dựa trên mô hình ngày nay.

Trong toàn bộ công việc của mình, sợi chỉ đỏ là nhất quán: nhận thức, đại diện, và ranh giới giữa ý định của con người và quy trình của máy móc. Ông đã dẫn dắt các quy tắc vào không gian ở giữa nơi chúng ta gán ý nghĩa cho các hình thức đang nổi lên.

Khi được xem xét tổng thể, thực hành của Cohen cho thấy sự sáng tạo có thể được xác định: mã hóa, thực hiện, biểu diễn, VÀ vẫn cảm thấy con người. Di sản của ông là bản thiết kế mà nhiều nghệ sĩ AI đương đại đang lặp lại hiện nay.

"AARON tại Tsukuba" trong không gian riêng của chúng tôi ở Notting Hill, London. 🔗 Để biết thêm thông tin, hãy truy cập