🫴你需要了解的艺术家：哈罗德·科恩 哈罗德·科恩（1928–2016）被广泛认为是AI艺术的先驱。 从1960年代末开始，他构建了AARON，一个能够自主绘画和作画的系统，使用模仿艺术家思维的规则：从线条到形状再到人物。对科恩来说，计算机不仅仅是一个工具；它是一个具有自己特定能动性的合作者。 在我们位于伦敦的画廊举办的个人展览《AARON在筑波》中，来看看他的旅程 ↓

在“AI艺术”有了名称之前，科恩从成功的绘画事业转向了编程。他开始构建AARON，一个基于规则的程序，可以从零开始创作图像，而无需使用源图像。

在斯坦福大学的人工智能实验室（1973–75年），他正式化了AARON的逻辑，并通过绘图机绘画公开展示。观众观看机器“思考”，在笔画中途暂停，作品自然地呈现出来，而不是作为几何图案。

一个突破是将AARON的绘画转变为彩色画作。科恩设计了定制的绘图仪和绘画机器人，使系统能够涂抹染料和颜料，将软件决策转化为实际的刷子工作，无需手动“修整”。

筑波博览会 ’85，日本成为一个里程碑时刻：在美国馆内，AARON 进行了数月的现场创作，制作了数千件独特的作品，访客们带回家，巩固了该项目的公共影响力和规模。

另一个关键时刻是 AARON KCAT（2001），这是与 Kurzweil CyberArt 一起发布的一个具象阶段。植物、人物和室内环境以公共规模算法展开，标志着 AARON 从抽象结构转向更丰富的象征世界。

科恩还撰写了影响深远的文本，如《与感知平行》（1973），他认为计算机可以与心理功能并行，因此程序的“自主性”并非虚幻。这个观点支撑了数十年的展览，其中AARON进行了现场绘画。

他干脆明了的一个最爱例子：他拒绝称呼 AARON 为“创造性”，除非它后来做了某些并未明确编程的事情，这为今天的模型驱动艺术设定了一个高标准，至今仍然具有挑战性。

在他的作品中，有一个一致的主题：感知、表现，以及人类意图与机器程序之间的界限。他引导规则进入那个中间空间，在那里我们将意义投射到新兴形式上。

综合来看，科恩的实践表明创造力是可以被具体化的：编码、执行、表演，并且仍然感觉人性化。他的遗产是许多当代AI艺术家现在正在迭代的蓝图。

我们在伦敦诺丁山的私人空间中的“AARON at Tsukuba”。 🔗 欲了解更多信息，请访问