🫴Artistas que Você Precisa Conhecer: Harold Cohen Harold Cohen (1928–2016) é amplamente reconhecido como um pioneiro da arte AI. Começando no final da década de 1960, ele construiu AARON, um sistema que desenha e pinta autonomamente, usando regras que imitam como um artista pensa: de linhas a formas a figuras. Para Cohen, o computador não era apenas uma ferramenta; era um colaborador com seu próprio tipo de agência. Com sua exposição individual, "AARON em Tsukuba," em nossa galeria em Londres, aqui está um olhar sobre sua jornada ↓

Antes de a "arte AI" ter um nome, Cohen mudou de uma carreira de pintura bem-sucedida para a programação. Ele começou a construir AARON, um programa baseado em regras que poderia compor imagens do zero sem usar imagens de origem.

No Laboratório de IA de Stanford (1973–75), ele formalizou a lógica do AARON e a apresentou publicamente através de desenhos em plotter. Os espectadores assistiam a máquina "pensar", pausando no meio do traço enquanto composições surgiam organicamente em vez de como padrões geométricos.

Uma grande inovação foi transformar os desenhos de AARON em pinturas a cores. Cohen projetou plotters personalizados e robôs de pintura para que o sistema pudesse aplicar corantes e tintas, traduzindo decisões de software em trabalho de pincel físico, sem "toques" manuais.

A Expo de Tsukuba ’85, no Japão, tornou-se um momento marcante: dentro do Pavilhão dos EUA, AARON desenhou ao vivo durante meses, produzindo milhares de obras únicas que os visitantes levaram para casa, consolidando o impacto público e a escala do projeto.

Outro momento chave foi AARON KCAT (2001), uma fase figurativa distribuída com Kurzweil CyberArt. Plantas, pessoas e interiores desdobraram-se algorítmicamente em escala pública, marcando a transição de AARON de estruturas abstratas para um mundo simbólico mais rico.

Cohen também escreveu textos influentes como "Parallel to Perception" (1973), argumentando que os computadores podem paralelizar funções mentais, portanto, a "autonomia" de um programa não é ilusória. A ideia sustentou décadas de exposições onde AARON realizava desenhos ao vivo.

Um exemplo favorito da sua clareza seca: ele resistiu a chamar AARON de "criativo" a menos que mais tarde fizesse algo que não estivesse explicitamente programado para fazer, estabelecendo uma barra alta que ainda desafia a arte orientada por modelos de hoje.

Ao longo do seu trabalho, o fio condutor é consistente: percepção, representação e a linha entre a intenção humana e o procedimento da máquina. Ele guiou regras para esse espaço intermediário onde projetamos significado sobre formas emergentes.

Tomados em conjunto, a prática de Cohen diz que a criatividade pode ser especificada: codificada, executada, performada, E ainda assim sentir-se humana. O seu legado é o modelo que muitos artistas contemporâneos de IA estão a iterar agora.

"AARON em Tsukuba" no nosso espaço privado em Notting Hill, Londres. 🔗 Para mais informações, visite