🫴Художники, которых вы должны знать: Гарольд Коэн Гарольд Коэн (1928–2016) широко признан пионером искусства ИИ. Начиная с конца 1960-х годов, он создал AARON, систему, которая рисует и пишет картины автономно, используя правила, которые имитируют то, как думает художник: от линий до форм и фигур. Для Коэна компьютер был не просто инструментом; он был соавтором с собственным родом агентства. На его персональной выставке "AARON в Цукубе" в нашей галерее в Лондоне, вот взгляд на его путь ↓

Прежде чем «AI art» получил свое название, Коэн переключился с успешной карьеры художника на программирование. Он начал создавать AARON, программу на основе правил, которая могла составлять изображения с нуля без использования исходных изображений.

В AI-лаборатории Стэнфорда (1973–75) он формализовал логику AARON и представил её публике через графические рисунки. Зрители наблюдали, как машина "думает", останавливаясь в середине штриха, когда композиции возникали органически, а не как геометрические узоры.

Одним из прорывов стало превращение рисунков AARON в цветные картины. Коэн разработал специальные плоттеры и роботов для рисования, чтобы система могла наносить красители и краски, переводя программные решения в физическую работу кистью, без ручных "доработок".

Экспо Цукуба ’85 в Японии стало знаковым моментом: внутри павильона США AARON рисовал вживую в течение нескольких месяцев, создавая тысячи уникальных работ, которые посетители уносили с собой, закрепляя общественное влияние и масштаб проекта.

Еще одним ключевым моментом был AARON KCAT (2001), фигуративная фаза, представленная с Kurzweil CyberArt. Растения, люди и интерьеры развивались алгоритмически на общественном уровне, что ознаменовало переход AARON от абстрактных структур к более богатому символическому миру.

Коэн также написал влиятельные тексты, такие как "Параллель к восприятию" (1973), утверждая, что компьютеры могут параллелить умственные функции, поэтому "автономия" программы не является иллюзией. Эта идея легла в основу десятилетий выставок, на которых AARON выполнял живую рисовку.

Любимый пример его сухой ясности: он сопротивлялся тому, чтобы называть AARON "творческим", если тот позже не сделает что-то, что не было явно запрограммировано, устанавливая высокую планку, которая по-прежнему ставит перед сегодняшним модельно-ориентированным искусством вызов.

В его работах прослеживается единая нить: восприятие, представление и грань между человеческим намерением и машинной процедурой. Он направил правила в то промежуточное пространство, где мы проецируем смысл на возникающие формы.

В совокупности практика Коэна говорит о том, что креативность может быть конкретизирована: закодирована, выполнена, представлена и при этом оставаться человеческой. Его наследие — это чертеж, на основе которого многие современные художники ИИ работают сейчас.

"AARON в Цукубе" в нашем частном пространстве в Ноттинг Хилле, Лондон. 🔗 Для получения дополнительной информации посетите