🫴Artistas que debes conocer: Harold Cohen Harold Cohen (1928-2016) es ampliamente reconocido como un pionero del arte de la IA. A partir de finales de la década de 1960, construyó AARON, un sistema que dibuja y pinta de forma autónoma, utilizando reglas que imitan la forma de pensar de un artista: desde líneas hasta formas y figuras. Para Cohen, la computadora no era solo una herramienta; era un colaborador con su propio tipo de agencia. Con su exposición individual, "AARON at Tsukuba", en nuestra galería de Londres, aquí hay un vistazo a su viaje ↓

Antes de que el "arte de la IA" tuviera un nombre, Cohen pasó de una exitosa carrera de pintura al código. Comenzó a construir AARON, un programa basado en reglas que podía componer imágenes desde cero sin usar imágenes de origen.

En el Laboratorio de IA de Stanford (1973-75) formalizó la lógica de AARON y la presentó públicamente a través de dibujos de trazadores. Los espectadores vieron a la máquina "pensar", deteniéndose a mitad de carrera mientras las composiciones surgían orgánicamente en lugar de como patrones geométricos.

Un gran avance fue convertir los dibujos de AARON en pinturas en color. Cohen diseñó plotters personalizados y robots de pintura para que el sistema pudiera colocar tintes y pinturas, traduciendo las decisiones de software en pinceladas físicas, sin "retoques" manuales.

Tsukuba Expo '85, Japón se convirtió en un momento histórico: dentro del Pabellón de EE. UU., AARON dibujó en vivo durante meses, produciendo miles de obras únicas que los visitantes se llevaron a casa, consolidando el impacto público y la escala del proyecto.

Otro momento clave fue AARON KCAT (2001), una fase figurativa distribuida con Kurzweil CyberArt. Las plantas, las personas y los interiores se desarrollaron algorítmicamente a escala pública, marcando el cambio de AARON de estructuras abstractas a un mundo simbólico más rico.

Cohen también escribió textos influyentes como "Parallel to Perception" (1973), argumentando que las computadoras pueden ser paralelas a las funciones mentales, por lo que la "autonomía" de un programa no es ilusoria. La idea sustentó décadas de exposiciones en las que AARON realizó dibujos en vivo.

Un ejemplo favorito de su seca claridad: se resistió a llamar a AARON "creativo" a menos que luego hiciera algo para lo que no estaba explícitamente programado, estableciendo un listón alto que aún desafía el arte basado en modelos de hoy.

A lo largo de su trabajo, el hilo es consistente: la percepción, la representación y la línea entre la intención humana y el procedimiento de la máquina. Dirigió las reglas hacia ese espacio intermedio donde proyectamos significado en formas emergentes.

En conjunto, la práctica de Cohen dice que la creatividad se puede especificar: codificar, ejecutar, realizar Y aún así sentirse humana. Su legado es el modelo en el que muchos artistas contemporáneos de IA están iterando ahora.

"AARON at Tsukuba" en nuestro espacio privado en Notting Hill, Londres. 🔗 Para obtener más información, visite