私がデジタルアート🔥👇に強気な10の理由 1. 混乱は限界から生まれる •破壊的なテクノロジーが見過ごされている隅々に出現するのと同じように、多くの影響力のあるデジタルアート運動(暗号アート、ジェネレーティブアート、Ordinals)が主流のギャラリーや機関の外で始まりました。アーティストやコレクターは、初期のコミュニティが小さく見える、またはニッチに見えるという理由だけで却下すべきではありません。 2. パフォーマンス指標は誤解を招く可能性があります •既存のアート市場(オークションハウス、優良ギャラリー)は、確立された評判、物理的な出所、および希少性によって価値を測定します。しかし、デジタルアートは、多くの場合、新しい価値指標(オンチェーンの出所、コミュニティの関与、アルゴリズムの独自性)を生み出す。コレクターは、新しい物差しを使ってアートを評価することを学ばなければなりません。 3. 今日劣っているように見えるものが明日につながる可能性がある •初期のデジタルアートとNFTは、粗雑な美学や投機的な誇大宣伝で嘲笑されました。クリステンセンの例の初期のハードドライブと同様に、品質は伝統的な芸術に比べて低く見えました。しかし、その「劣等感」は、まったく新しいカテゴリーの種となり得る。 4. 市場が媒体を形作る •テクノロジーは、正面から競争することによってではなく、新しい市場を見つけたときに成功します。デジタルアートは、グローバルコレクター、24時間年中無休の流動性、プログラム可能なロイヤリティなど、オンラインネイティブの文脈で繁栄します。従来の市場と戦うのではなく、これらの市場を受け入れるアーティストは影響力を得ます。 5. 既存の罠に注意する •既存のギャラリーや美術館は、既存のモデルを脅かすため、デジタルアートのサポートが遅れる可能性があります。コレクターは、これを、既存のアーティストが適応する前に、新しいアーティストやプラットフォームを支援する機会ではなく、危険信号として認識する必要があります。 6. 組織の名声ではなく、ユーザーのニーズに従う •破壊的イノベーションは、見落とされている、または十分なサービスを受けていないユーザーにサービスを提供することで成功します。デジタル アートは、アクセシビリティ、透明性、参加を求めるコレクターに役立ちます。これらの聴衆の声に耳を傾けるアーティストは、伝統的な名声を追い求めるアーティストよりも早く成長する可能性があります。 7. 実験は戦略的利点です •破壊的な環境は、反復的な実験に報いる。デジタル アーティストにとって、これは AI、ブロックチェーン、インタラクティブ フォーマットで遊ぶことを意味します。コレクターにとって、それは「安全」になるまで待つのではなく、エコシステムを学ぶために小規模な買収をテストすることを意味します。 8. 新しい配電が新しい力を生み出す •新しいチャネル(PCなど)がメインフレームを打倒したように、OpenSea、Foundation、オンチェーンマーケットプレイスなどのプラットフォームは、ギャラリーから制御を移します。コレクターは、注目と流動性がどこにあったかだけでなく、どこに移動しているかを追跡する必要があります。 9. タイミングが重要 •歴史は、既存企業が行動が遅すぎることで混乱を逃していることを示しています。コンセンサスを待つコレクターは、世代間の機会を逃す可能性があります。逆に、早すぎるアーティストは「懐疑の谷」を生き延びなければなりません。忍耐と信念が重要です。 10. レガシーとディスラプションは共存できる •結局のところ、デジタルアートは伝統的なアートを排除するものではなく、アートのあり方を広げます。ディスクドライブやミニコンピューターがコンピューティングを消去することなく再構築したのと同じように、コレクターはデジタルアートを文化的価値の補完的な層として捉えるべきであり、モネやバスキアに対する脅威ではない。 🔥 H/T:イノベーターのジレンマ