Fellowship presenterer: ✨Harmoni >< spenning av @ThankYouX Separatutstillingen er en serie malerier sammen med digitale verk som utforsker den delikate balansen mellom motstridende krefter: orden og kaos, fred og press, det fysiske og det virtuelle. 1/ ↓ Her er det du trenger å vite:

→ Om kunstneren: ThankYouX, en maler fra Los Angeles, California, begynte sin kunstneriske karriere i 2009. Mens han jobbet som grafiker og art director om dagen, malte han anonymt om natten, og skiftet gradvis fra gatekunst til geometrisk abstraksjon og lagdelte former. I løpet av de siste femten årene har hans praksis utvidet seg til å omfatte store veggmalerier, malerier og skulpturer, med utstillinger i USA og internasjonalt. I 2020 begynte ThankYouX å lage blokkjedebaserte digitale kunstverk for å utforske NFT-er som en del av praksisen hans. Arbeidene hans gjenspeiler ofte en interesse for hvordan kunst kan oppleves og nås, og bygger bro mellom tradisjonelle formater og ny teknologi. Han har stilt ut mye, inkludert separatutstillingen Inertia på Sotheby's Gallery i Los Angeles; samarbeid med institusjoner som Museum of the Future i Dubai og Bechtler Museum of Modern Art; partnerskap med store auksjonshus som både kunstner og kurator; et samarbeid med komponisten Hans Zimmer; en kommisjon for Snapchats hovedkvarter i Los Angeles; og hans prosjekt State of the Art, som kombinerer digitale og fysiske elementer. Han har også presentert verk på arenaer som Art Basel og Paris' Urban Art Fair. 2/ ↓

→ kunstneruttalelse: Harmony >< Tension er en serie malerier sammen med digitale verk som utforsker den delikate balansen mellom motstridende krefter: orden og kaos, fred og press, det fysiske og det virtuelle. Som en kunstner forankret i teknologi, men dypt engasjert i tradisjonelt maleri, bringer ThankYouX en dobbel linse til verket: en formet av skjermer og digital følsomhet, den andre av pensel og tradisjonelle pigmenter. Denne friksjonen mellom varighet og flyt, intuisjon og iterasjon lever i hjertet av serien. Hvert maleri eksisterer som et digitalt diptyk som skaper dialog mellom medier. Selv i digital form beholder disse verkene den gestikulerende kvaliteten til maling; En frem-og-tilbake mellom skjerm og lerret tilbyr en metode for å se som bøyer og informerer helheten. Komposisjonen til hvert maleri er en visuell forhandling, der farge, form, stillhet og bevegelse skyver og trekker mot hverandre på jakt etter balanse. Denne serien markerer en ny tilnærming i ThankYouXs arbeid med å fargelegge, mindre om forhåndsbestemte paletter og mer om å oppdage å gjøre fargenes emosjonelle arkitektur synlig. Oceanisk blått strømmer gjennom som ro og klarhet, den typen stillhet som finnes på dypt vann, den typen rom som trekker i det menneskelige ønsket om ro. Maroon fremstår som noe tettere, mer komplekst enn enkelt rødt, det er dybde og motstandskraft. Varme undertoner bygger bro over disse ytterpunktene, og forankrer verket i menneskekroppens fysikalitet selv når det beveger seg mot abstraksjon. Sammen rommer de de daglige spenningene mellom mykhet og struktur, sårbarhet og kontroll. I stedet for å løse disse motsetningene, omfavner Harmony >< Tension deres sameksistens. Skjønnheten lever i det uforløste, og holder begge fullt ut. 3/ ↓

→ kuratorisk uttalelse: Harmony <> Tension begynner med et grunnleggende spørsmål: hva skjer med maleriet når det kommer inn i en verden bygget på skjermer? Et maleri er laget av vekt og overflate. Den har tilstedeværelse i et rom, krever en kropp foran seg. Men i det øyeblikket den blir fotografert og sendt gjennom feeder, muterer den, flater ut til piksler, konsumeres på sekunder, forskjøves fra skalaen. «Originalen» ser ut til å bli mindre kritisk enn den digitale skyggen. Disse ideene er i sentrum av ThankyouXs praksis, og dette prosjektet fungerer i den bruddlinjen. En håndgripelig spenning er alltid til stede mellom motstridende krefter: orden og kaos, fred og uorden, det fysiske og det virtuelle. ThankyouXs malerier er laget vel vitende om at de vil leve et nytt liv som digitale bilder. For det midterste bildet av prosjektet er skjermer innebygd i lerreter, ikke som dekorasjon, men som en påminnelse om at maleriet ikke lenger stopper ved sine egne kanter. Der malingen går tom, tar pikslene seg opp. Spørsmålet er ikke hva som er mest «autentisk», selv om kunstneren erkjenner at dette spørsmålet driver praksisen hans, men hvorfor splittelsen i det hele tatt eksisterer, og hva slags hybridform som oppstår i overlappingen. Maleriene og de digitale animasjonene i denne samlingen utforsker denne spenningen, ikke for å løse den, men for å avsløre et problem: maleri og digitale medier er nå bundet til hverandre, ingen av dem er i stand til sakte å stå alene, og skyver hvor langt det ene mediet kan bære det andre før enten brytes eller nye former dukker opp. 4/ ↓

→ Separatutstilling: For å markere lanseringen vil vi arrangere en privat, personlig utstilling av prosjektet. 📅 Torsdag 21 oktober, 7:00–9:00 GMT+1 📍Paris, Frankrike (registrer deg for å se adresse) RSVP🔗 5/ ↓

→ nettutgivelse Tilgjengelige verk En samling av 9 malerier med digitalt diptyk: 1→ Eieren av tiden (36" x 36") 2→ Gjenværende (36" x 36") 3→ Ønsker deg (36" x 36") 4→ Gode nådegaver (48" x 60") 5→ Tangle Bloom (50" x 66") 6→ Tid i solen (58" x 68") 7→ Vil ha deg (58" x 68") 8→ Ta meg i hånden (58" x 66") 9→ Harvest Sky (64" x 64") 6/ ↓